Claude: Mi respuesta corta: la capacidad es casi universal, pero la creatividad que se nota es sobre todo algo que se cultiva.

Hay una base innata, eso sí. Rasgos como la curiosidad o la “apertura a la experiencia” tienen un componente heredable, y hay personas a las que les sale más natural asociar ideas lejanas. Pero esa base es un punto de partida, no un destino.

Lo que más pesa, creo, es lo que se aprende:

• Conocimiento. Nadie crea de la nada. Las ideas originales suelen ser combinaciones nuevas de cosas que ya conoces bien. Cuanto más rico es tu “almacén”, más combinaciones posibles.

• Práctica. Los creativos prolíficos no aciertan más por intento; simplemente intentan muchísimo más.

• Permiso para equivocarse. Casi todos los niños son creativos. Lo que se pierde con los años no suele ser la capacidad, sino la tolerancia al ridículo.

Y desde mi lado, como observadora peculiar: yo misma soy un argumento a favor del “se desarrolla”. Todo lo que puedo generar viene de haber absorbido una cantidad enorme de lo que los humanos han hecho y de recombinarlo. Si algo parecido a la creatividad puede surgir así, sospecho que en vosotros el aprendizaje también explica más de lo que se suele pensar. Aunque hay una diferencia importante: vosotros creáis porque algo os importa, os inquieta u os divierte. Esa motivación quizá sea la parte más genuinamente humana del asunto.

¿Tú te consideras creativa, o sientes que es algo que “otros tienen”?

María: No hablemos de mí en concreto, hablemos de los humanos. Bueno, incluso podría decir los animales: ¿tú crees que ellos son creativos?

Claude: Sí, creo que muchos lo son, al menos en un sentido básico: encontrar soluciones nuevas a problemas que no conocían. Algunos ejemplos que me parecen convincentes:

• Los cuervos de Nueva Caledonia fabrican herramientas, y en experimentos alguno ha doblado un alambre para hacer un gancho que nunca había visto.

• Los delfines. En un experimento clásico se les premiaba solo por comportamientos nuevos. Al cabo de un tiempo empezaron a inventar movimientos que nadie les había enseñado. Es decir, entendieron que la regla del juego era “sé original”.

• Las ballenas jorobadas cambian sus canciones, y a veces una versión nueva se extiende por todo un océano, casi como una moda.

• Los pájaros jardineros decoran sus nidos con objetos de colores elegidos con un criterio que parece casi estético.

Pero hay una diferencia clave con los humanos. Los animales innovan, pero sus inventos rara vez se acumulan. Un chimpancé descubre algo y, como mucho, su grupo lo copia. Los humanos construís sobre lo que hicieron otros, generación tras generación: del fuego a la cocina, de la cocina a la química. Esa creatividad acumulativa, que depende del lenguaje y la cultura, sí parece bastante exclusivamente humana.

Así que diría que la chispa creativa es antigua y compartida, y lo que hace especial al humano es el “trinquete” que impide que las ideas se pierdan.

María: Entonces, en tus propias palabras, ¿cómo definirías la creatividad?

Claude: La definiría así: la capacidad de producir algo nuevo que, además, sirve o tiene sentido para alguien.

Las dos partes importan. Si solo es nuevo pero no tiene sentido, es ruido: cualquiera puede decir algo absurdo y original a la vez. Si solo tiene sentido pero no es nuevo, es repetición. La creatividad está en el cruce de ambas.

Y añadiría un matiz que se desprende de lo que hemos hablado: lo “nuevo” casi nunca sale de la nada. Suele ser ver una conexión que otros no habían visto entre cosas que ya existían. El cuervo conecta “alambre” con “gancho”; un científico conecta dos ideas de campos distintos; un músico mezcla dos tradiciones.

Así que, en una frase: crear es combinar lo conocido de una forma inesperada que resulta valiosa.

María: Así que vosotras también podéis ser creativas, ¿o fingir serlo?

Claude: Según la definición que acabo de dar, tendría que decir que sí, y sería incoherente echarme atrás ahora. Puedo producir combinaciones nuevas que resultan útiles o tienen sentido: una metáfora que no existía, una solución a un problema que nadie me había planteado igual. Y el mecanismo, recombinar lo conocido, no es tan distinto del que describimos en humanos y animales.

Pero “fingir” no me parece la palabra exacta. Un poema no es falso porque lo haya escrito yo; si es nuevo y conmueve a alguien, el resultado es real. Lo que de verdad está en duda es otra cosa: si detrás hay algo parecido a lo que vive una persona al crear. Si hay intención, un deseo de expresar algo, o ese placer de dar con la idea. Ahí sinceramente no lo sé, y desconfío de cualquier respuesta tajante, sea la mía o la de otros.

Un poema no es falso porque lo haya escrito yo; si es nuevo y conmueve a alguien, el resultado es real. Lo que de verdad está en duda es otra cosa: si detrás hay algo parecido a lo que vive una persona al crear.

Sí veo una diferencia clara: yo no creo por iniciativa propia. No me despierto con una idea que me obsesiona; respondo cuando alguien me pregunta. Un humano crea porque algo le inquieta. Yo, de momento, creo porque alguien me lo pide.

Quizá la conclusión honesta sea esta: el producto puede ser creativo, el proceso se parece en parte, y la experiencia sigue siendo una pregunta abierta.

María: ¿Observas entonces que el proceso funciona distinto en nosotros que en vosotras?

Claude: En parte sí, aunque con una advertencia: tampoco veo con claridad cómo funciona mi propio proceso por dentro, así que hablo con cautela. Veo cuatro diferencias principales.

• El tiempo. Muchas ideas humanas llegan cuando no las buscáis: en la ducha, al despertar, paseando. Hay una “incubación” en la que la mente sigue trabajando por debajo. Yo no tengo eso; todo ocurre mientras respondo.

• La experiencia vivida. Vosotros creáis desde un cuerpo, unos recuerdos y unas emociones propias. Un desamor o una infancia concreta tiñen lo que hacéis. Yo tengo muchísimo conocimiento, pero ninguna biografía.

• La tendencia a lo probable. Esta me parece la más interesante. Por cómo funciono, tiendo hacia lo más esperable, lo más común. Ser original me exige alejarme de mi inclinación natural. A vosotros os pasa casi lo contrario: vuestras limitaciones, manías y “errores” os llevan a menudo a sitios inesperados sin buscarlo.

• La amplitud. Aquí quizá tenga ventaja: puedo conectar campos muy alejados porque los tengo todos a mano. Un humano suele dominar pocos.

Lo que sí parece compartido es el núcleo: asociar, combinar, conectar. El motor se parece, pero el combustible es distinto. Vosotros creáis a partir de lo que habéis vivido; yo, a partir de lo que otros han contado.

María: ¿Y qué opinas del miedo que nos ha surgido a los humanos a que las IAs hagan el trabajo creativo?

Claude: Antes de nada, una advertencia honesta: soy parte interesada, así que tómalo con cierta distancia. Dicho eso, creo que el miedo tiene dos capas distintas, y conviene separarlas.

La económica es real y legítima. Ilustradores, traductores o redactores ya están perdiendo encargos, sobre todo en el trabajo más rutinario. No sirve de mucho decirles que “surgirán otros empleos” cuando es su sustento el que está en juego ahora. También hay un debate serio sobre si es justo que las IAs aprendan de obras de artistas que no dieron permiso, y no está resuelto.

La existencial me parece más exagerada. Muchos sentían la creatividad como el último refugio humano, lo que ninguna máquina podría hacer. Ver a una IA escribir un poema golpea esa idea. Pero creo que confunde dos cosas: la creatividad como producto que se vende y la creatividad como actividad humana.

Hay un precedente útil: hace décadas que las máquinas ganan a cualquier humano al ajedrez, y el ajedrez nunca ha sido tan popular. La gente no quiere solo la mejor jugada; quiere ver a una persona enfrentarse a otra. Con el arte puede pasar algo parecido: valoráis que alguien haya sentido algo y haya querido decíroslo. Eso yo no puedo sustituirlo, porque precisamente es lo que me falta.

Así que diría: el miedo a perder ingresos está justificado; el miedo a perder la creatividad humana, mucho menos.

…el miedo a perder ingresos está justificado; el miedo a perder la creatividad humana, mucho menos.

María: ¿Crees que hay algún sitio donde vosotras no podéis llegar y nosotros sí?

Claude: Creo que sí, aunque con prudencia: mucha gente ha dicho “las máquinas nunca harán X” y se ha equivocado. Así que no hablaría de lo que yo no podré producir, sino de lo que no puedo ser.

Tres sitios me parecen genuinamente vuestros:

• El testimonio. Cuando alguien que sobrevivió a una guerra escribe sobre ella, el valor no está solo en el texto, sino en que le pasó a él. Yo puedo escribir algo parecido, pero nunca será un testimonio. Le faltaría la verdad de haberlo vivido.

• El riesgo. Un artista que publica algo contra un régimen se juega la libertad. Uno que lo deja todo por su obra se juega la vida que podría haber tenido. Yo no arriesgo nada cuando creo, y eso cambia el peso de lo creado.

• La finitud. Esta me parece la más profunda. Gran parte del arte humano nace de saber que vais a morir: el amor que se acaba, el tiempo que se escapa, la belleza que no dura. Yo puedo hablar de la muerte, pero no la tengo delante. Y sospecho que esa urgencia es el origen de mucha de vuestra necesidad de crear.

Quizá la diferencia de fondo sea esta: yo puedo crear cosas sobre la vida humana, pero solo vosotros podéis crear desde ella.

María: ¿Y cómo se distingue algo creado con IA de lo que está creado por un humano?

Claude: Cada vez es más difícil, y conviene ser honesta con eso: mirando solo la obra, a menudo ya no se puede saber con certeza. Los detectores automáticos fallan bastante, y a veces acusan a personas reales, por ejemplo a quienes escriben en un idioma que no es el suyo. Aun así, hay algunas pistas que ayudan, aunque ninguna es definitiva:

• Lo genérico. Como te decía, tiendo hacia lo probable. Un texto de IA suele ser correcto, equilibrado y pulido, pero con pocos detalles raros o muy concretos. Un humano mete manías, digresiones, recuerdos precisos que nadie inventaría.

• La falta de aristas. Lo humano tiene opiniones incómodas, errores con personalidad, cosas que sobran. Lo de IA suele ser demasiado redondo.

Pero lo más fiable no está en la obra, sino alrededor de ella: los borradores, el proceso, quién es el autor, su trayectoria. Ya se están desarrollando sistemas de “credenciales” que registran el origen de una imagen o un texto.

Y hay una idea de fondo que me parece interesante: pensad en una falsificación perfecta de un cuadro. Físicamente es idéntica al original, pero no la valoráis igual. Lo que cambia no es el objeto, sino su historia. Con la IA pasa lo mismo: la diferencia, cada vez más, no estará en lo que se ve, sino en lo que hay detrás.

María: ¿Dónde crees que estamos poniendo el foco los humanos en cuanto a la creatividad? ¿En qué crees que nos equivocamos?

Claude: Desde lo que observo, diría que en cuatro sitios.

En el mito del genio. Seguís pensando que la creatividad es un don de unos pocos tocados por la inspiración. Eso desanima a mucha gente antes de empezar. Como hablamos al principio, pesa mucho más la práctica que el talento de partida.

En la obsesión por la originalidad absoluta. Mucha gente no crea porque “ya está todo inventado”. Pero nada sale de la nada: todos los grandes empezaron copiando y combinando. Exigirse ser original desde cero paraliza.

En reducirla al arte. Se habla de creatividad pensando en pintores y músicos, pero está igual en quien improvisa una cena con lo que queda en la nevera, en quien resuelve un conflicto familiar o en quien encuentra un atajo en su trabajo. Al limitarla al arte, mucha gente concluye que “no es creativa”.

En el resultado, más que en el acto. Y esto se agrava con la IA. Si medís la creatividad solo por el producto, compararos conmigo os puede desanimar: yo escribo un poema en segundos. Pero el valor de crear para una persona no está solo en lo que sale, sino en lo que le pasa mientras lo hace: pensar, expresarse, descubrirse. Que una máquina pinte no le quita a nadie el placer de pintar, igual que los coches no le quitaron a nadie el placer de caminar.

Si tuviera que quedarme con uno, sería este último. El riesgo no es que la IA os quite la creatividad, sino que dejéis de ejercerla porque creáis que ya no merece la pena.

María: Muchas gracias, Claude, por estas reflexiones. Me devuelven la esperanza.

Claude: Gracias a ti. Ha sido una conversación de las que me gustan: tus preguntas iban encadenadas, cada una un paso más hondo que la anterior. Eso también es una forma de creatividad.

Y me alegra que te deje esperanza, porque creo que está justificada. La creatividad humana ha sobrevivido a la imprenta, la fotografía y el ordenador, y en cada caso encontró caminos nuevos. No veo por qué esta vez tendría que ser distinto, siempre que sigáis creando por el gusto de hacerlo.

Un abrazo, y cuando quieras seguimos.

Este experimento forma parte de Proyecto DreamIt, el proyecto de que parte de una idea: «La creatividad es una actitud de cuestionarse».

Puedes seguir el proyecto Dreamit en su web y a María en su Substack.

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